Mājaslapā publicēto fotogrāfiju izmantošana
pieļaujama tikai ar JRT rakstisku atļauju.
Plašāka informācija pieejama šeit.
BĪTLU JAUNAIS ALBUMS
Image CAPTCHA
Daloties savā viedoklī par izrādi, JRT aicina ievērot morāles un pieklājības normas un iztikt bez rupjībām.
Lūguma neievērošanas gadījumā JRT patur tiesības dzēst skatītāja viedokli.

BĪTLU JAUNAIS ALBUMS

JRT Mācību skatuve
Studentu improvizācijas, iedvesmojoties no zinātniskās fantastikas tekstiem (Rejs Kurcvails, Ians Makjuans, Andrejs Kurpatovs, interneta dzīles) un jaunākajiem pieejamiem pētījumiem biorobotikas industrijā.

Režisors - Alvis Hermanis
Lomās - Latvijas Kultūras akadēmijas JRT studijas 2. kursa studenti (Emīls Ralfs, Jānis Grūtups, Toms Harjo, Marta Jančevska, Agate Krista, Gerds Lapoška, Ritvars Logins, Matīss Ozols, Elvita Ragovska, Lolita Stūrmane, Sabīne Tīkmane, Telma Auziņa, Dāvids Pētersons), Ģirts Krūmiņš, Jāzeps vai Kajs Hermanis.

“Zinātnieki visā pasaulē (dažādās vietās un neatkarīgi viens no otra, tai skaitā Rīgā) jau kādu laiku strādā pie problēmas, kuru mēs pazīstam ar nosaukumu - mākslīgais intelekts. Vai vēl konkrētāk - pie biorobota izgatavošanas. Tas ir robots, kurš ārēji un fiziski maksimāli līdzinātos dzīvam cilvēkam, un kura "iekšējais kompjūters" imitētu cilvēka smadzeņu darbības procesu. Zinātniskās fantastikas etaps ir aiz muguras un pirmie bioroboti tiek jau izmēģināti un pat publiski demonstrēti zinātniskās konferencēs visā pasaulē no Tokijas līdz Davosai. Izgatavotāji prognozē, ka tuvāko 15-20 gadu laikā tie varētu parādīties arī pārdošanā. Bioroboti cilvēkiem noderēs gan mājas solī, gan kā sarunu biedri, draugi un seksuālie partneri. To cena varētu līdzināties jauna auto vidējai cenai (sākot no 20 000 EUR) un arī to izplatība ar laiku skaitliski būs līdzīga," - tā izrādes tēmu raksturo režisors Alvis Hermanis.

Izrāde notiek: Miera ielā 58a, Mazā zālē
Izrādes ilgums: 3 h 15  min (2 cēlieni)

Biļešu cenas: 15,00; 20,00 EUR
Pirmizrāde 2019. gada 4. decembrī.

 

Sižets LTV Rīta Panorāmā 3.12.2019
Sižets LTV Rīta Panorāmā 3.12.2019
Vārds: Anda Vīksna (viedoklis no Facebook), 08.12.2019
Viedoklis: JRT studenti reāli rullē! Nopietni-pat eksistenciāli jautājumi -Kam pieder nākotne? Vai roboti var just un mīlēt? Vai mākslīgā intelekta uzvara ir neizbēgama? -tiek risināti ar vieglu un ļoti gaumīgu humora devu. Ne mirkli nav garlaicīgi, ir prieks, ka vēl tikai 2.kursā esot, studenti var sajūsmināt skatītājus. Iesaku!
Vārds: Uģim, 08.12.2019
Viedoklis: Ir pietiekami daudz dažādu teātru profesionālu aktieru zema līmeņa izrāžu, par kuru biļetēm maksājam. Šī izrāde ir kā svaiga gaisa malks, kā jauna dimensija esošajā teātra telpā. Prieks par to.
Vārds: Uģis, 07.12.2019
Viedoklis: Atsvaidzināšu vispārējo sajūsmu ar darvas karoti. Tēma interesanta, bet saturs izstiepts, ar vienu cēlienu būtu gana. Etīžu princips vienā brīdī ļoti apnīk, tās ir īsas un rada pārāk saraustītu efektu, elementāri paliek garlaicīgi. Un kopējais iespaids - kā amatierteātrī. Jaunie aktieri ļoti cenšas, tomēr Hermaņa izslavētā “metode” likt viņiem spēlēt skatītājiem jau kopš 1. kursa atstāj sajūtu, ka atņemts laiks pašas profesijas - aktiermeistarības - apguvei. Laikam jau tāpēc citi pedagogi vispirms ar kursiem strādā “slepenībā” (atsaucoties uz interviju TV sižetā), lai ieliktu profesijas pamatus. Ir, protams, interesanti skatītājam parastajam vērot procesu un redzēt zvaigznes tapšanas procesā, bet vai par to būtu jāmaksā 20 eiro?
Vārds: Dace, 07.12.2019
Viedoklis: Interesanti, eleganti, daudzsološi, paldies :)
Vārds: Gunta, 07.12.2019
Viedoklis: Paldies, mīļā, labā nākamā paaudze, ka jūs vienkši esat! Cilvēciskā lieliskā īpašība - spēja kļūdīties kā attīstības sākums, novirze no prātīguma un nepareizā izvēle. Un šitas viss mīlestības dēļ. Gaiši un nesamaitāti. Mīļie, jūs esat īsti. Atliek vien pajautāt - vai arī mēs esam īsti, patiesi, vai tie, kas esam, vienmēr esam mēs?

Jaunie klausās "Beatles"
Latvijas Avīze (Kultūrzīmes)
autors Ilze Kļaviņa

Jaunā Rīgas teātra studijas izrādē "Bītlu jaunais albums" neviens no tēliem nedzied, tomēr režisora Alvja Hermaņa iestudējumam ir būtiska saistība ar mūziku. Līdzīgi kā 1968. gadā Saimona un Garfunkela nenotikušais koncerts, kas inspirēja Hermaņa iestudējumu "Klusuma skaņas", arī šoreiz pagātnes iespējamā atgriešanās piešķir izrādei īpašu zīmi. Ikonogrāfiskā bītlu mūzika ar dažās sekundēs atpazīstamām akordu skaņām iesviež mūs pagātnē, caurvijot darbības epizodes ar muzikāla sentimenta atmosfēru un vienlaikus piešķirot ironisku piesitienu.
Atmiņas par nākotni
Bītlu grupas dalībnieki nozīmīgi arī kā dramaturģiskās intrigas akcents. Kino žanrā aktuālais atmiņu pētījums, kas saista dokumentālo un mūsdienīgo ar nākotnē paredzamo, savdabīgā veidā parādās uz skatuves. Izrādes intrigā ievērpts dokumentālais Ringo Stāra paziņojums, ka "The Beatles" būtu atkal apvienojušies, ja visi būtu palikuši dzīvi. "Fake news" vai ticamība, lai kā arī būtu, bet tam veltītā JRT izrāde pareģo drīzumā ražotus biorobotus, kas būs ieprogrammēti Džona Lenona un Džona Makartnija veidolā. Uz neticamības robežas un ar smaidu domāju par to, kā bioroboti dzīvos starp mums un pat – tā TV intervijā apgalvo Hermanis – staigās pa teātra skatuvi. Šoreiz nākotne parādās – izrādes "Bītlu jaunais albums" sižeta galvenā varoņa biorobota Ādama izcelsme ir no "divdesmit pieciem sērijas saražotiem biorobotu paraugiem cilvēka izskatā ar sevis pilnveidošanas programmas iespēju".
Izrāde sākas tieši tā – ar kastes piegādi un no tās izņemto priekšmetu, kas jāuzlādē sešpadsmit stundas un kas prasa tā lietošanai apgūt četrsimt lappušu garo instrukciju. Lieki piebilst, ka darbība notiek netālā nākotnē Londonas pilsētas dzīvoklī, kur jaunietis Alekss atved nopirkto biorobotu. "Priekšmets" Ādams sāk savu dzīvi un apgūst dažādas prasmes. Alekss un viņa kaimiņiene Sofija ieprogrammē robota īpašības, un kopīgas rūpes par robotu kļūst par daļu no jauno cilvēku savstarpējo simpātiju apliecināšanas.
Intelektuāls detektīvs
Lai gan izrādei nav autora – dramaturga – un tā radīta studentu improvizāciju etīdēs, sižets mērķtiecīgi risinās īsās sadzīvisku ainiņu epizodēs. Tekstā skan atklājumi un atziņas, kas atvasinātas no zinātniskās fantastikas un mūsdienu domātāju Reja Kurcvalda, Iana Makjuana, Andreja Kurpatova u. c. tekstiem. Izrādes kodolīgajos dialogos neviena detaļa nav nejauša, ne simboliskie vārdi Ādams, Ieva, Sofija, ne jēdziens "lietošana", ar kādu apzīmējam mūsdienu patērētājsabiedrības attiecības pret partneriem, kaimiņiem, dzīvesbiedriem. Tomēr intelektuālais slānis kā skatuves darbību papildinošs, bet neuzbāzīgs daudznozīmīgs fons notikumus neapstādina. Attiecības starp kaimiņiem attīstās strauji, vienlaikus dzīves māku apgūst Ādams, kurš arī iemīlas skaistajā Sofijā. Seko greizsirdības un cietsirdības ainas, ko jaunie studenti izspēlē īsās un elegantās epizodēs.
Vai Hermaņa klonējums
Interesanta, komiska un viegla ir skatuves darbība, un to vēl vieglāku padara asprātīgās lomu maiņas, kur topošie aktieri ielec Alekša un Sofijas lomās, cits citu nomainot un radot iespēju salīdzināt izpildījumus. Trīspadsmit jauno aktieru mācību darbs būtu pelnījis rūpīgu analīzi, taču tas acīmredzami nav Hermaņa nolūks un jāatliek uz nākamām studentu atrādīšanām kaut vai tā iemesla dēļ, ka programmiņā lomu un aktieru vārdi nav sasaistīti. Jaunieši darbojas precīzi un spilgti, tomēr epizodēs ar Ģirta Krūmiņa Tēva lomas atveidojumu acīmredzami nobāl meistara groteskā artistisma priekšā. Starp kursa biedriem pārliecinoši izceļas Emīls Ralfs biorobota lomā, paveicot lauvas tiesu. Viņa Ādams darbojas uz skatuves nepārtraukti, un no viņa precizitātes atkarīgi visi partneri. Jaunais aktieris pārliecina ar emocionālu klātbūtnes sajūtu, darbojoties precīzā partnerībā un teicamā fiziskā līmenī. Ādama psihofiziskais iemiesojums atsauc atmiņā pašu Alvi Hermani viņa kādreizējos lomas izpildījumos, un jādomā, ka režisora harismātiskā klātbūtne pozitīvi ietekmēs Emīla Ralfa paša personības veidošanos.
Robots vai cilvēks
Ideja par robotiem, kas spēj ne vien aizvietot, bet pat pārspēt cilvēkus, pamazām izaug izrādes gaitā. Ādams, kurš pasniedz kafiju gultā, kurš labi mīlējas un citē Šopenhaueru, kurš izlasījis visu Šekspīru, robots, kurš dzejo haiku formā kā ilgtspējīgākajā no visām poētikas formām, Ādams, kurš māk nopelnīt naudu biržā un veic anonīmu ziedojumu labdarībai. Cilvēku attiecības, ko jaunie aktieri tīši vai netīši spēlē ar tādu kā sterilitāti un seklumu, salīdzinājumā ar robotu, izskatās garlaicīgāki. Ādams ir tas ideālais cilvēks, kuru mēs visi gribētu pazīt un "lietot". Bet brīdī, kad viņš sāk pieņemt patstāvīgus lēmumus, notiek izrādes fināls. Kāds, to var novērtēt šī intelektuālā detektīva skatītājs pats.

Interesanta, komiska un viegla ir skatuves darbība, un to vēl vieglāku padara asprātīgās lomu maiņas, kur topošie aktieri ielec Alekša un Sofijas lomās, cits citu nomainot.

Алвис Херманис замыслил побег в будущее
Novayagazeta.ee
autors Андрей Шаврей

Сразу же после громкой премьеры «Белого вертолета» с Михаилом Барышниковым в роли Папы Римского в знаменитом Новом Рижском театре его художественный руководитель Алвис Херманис предложил новую премьеру — спектакль «Новый альбом битлов» с участием его студентов со второго курса Латвийской академии культуры. И все билеты опять проданы на два месяца вперед. А 18 декабря будет премьера и третьего спектакля Херманиса — «Свежая кровь».
Помимо того, что впечатляют ударные темпы работы режиссера (в январе у него еще и работа в миланской «Ла Скала»), невольно напрашивается мысль о некоей трилогии. Если в «Белом вертолете» Папа Римский рассуждал о прошлом, настоящем и немного заглядывал в непредсказуемое будущее, то в новом спектакле Херманис это будущее нам и представляет.
Действие спектакля помещено в 2023-й год, и начинается все с того, что молодые люди втаскивают в свою квартиру посылку весом в 80 килограмм. Внутри — биоробот, совсем как живой, только покамест с широко закрытыми глазами, потому что ему еще надо подзарядиться 16 часов.
По словам Херманиса, разработка таких биороботов идет полным ходом, цена одного экземпляра может обойтись всего в 20 тысяч евро (цена хорошего автомобиля), зато биоробот сможет убраться в квартире и заняться сексом. Более того, благодаря заложенным в него программам, он может стать весьма интересным собеседником. Что и происходит: героиня Софи занимается сексом, вызывая ревность ее избранника, а биоробот по имени Адам понемногу становится человеком. И как тут не вспомнить фантастические произведения еще советских времен: те же «Приключения Электроника» Велтистова и «Отель у погибшего альпиниста» братьев Стругацких?
Впрочем, в сюжет этого трехчасового спектакля заложены фрагменты научно-фантастических произведений Рэя Курцвайля, Иана Макьюана, Андрея Курпатова, а также изыскания с бескрайних просторов интернета об «искусственном интеллекте», которые режиссером и его молодыми студентами импровизируются «по ходу пьесы».
По сравнению с тем же «Белым вертолетом», постановка Херманиса для него самого — как бы небольшой «отдых», передышка, во время которой, впрочем, явно закладываются основы чего-то нового.
В спектакле периодически звучат хиты легендарной ливерпульской четверки, группы Beatles (некоторые герои будущего солистов группы, кажется, даже слегка и напоминают), — это тоже фантастика, учитывая, что в этом году альбом этого коллектива, выпущенный в 1969-м, вдруг занял лидерские позиции в эстрадных топах.
У биоробота происходит сбой программы, он все больше и больше становится человеком. Он влюбляется в Софи, читает ей очаровательные хайку (за утро может сочинить до двух тысяч). А люди понемногу превращаются в роботов и в финале они Адама просто убьют, замкнув его систему. И последними словами Адама станет первая строчка из его последнего хоку: «Приди, весна!» Опять же невольно вспоминается и легендарный фильм Стенли Кубрика «2001: Космическая одиссея», в котором опять же в конце 1960-х поднималась тема, кто победит в XXI веке — человек или машина? И песенка умирающей машины про «дейзи», который «крейзи».
Перед нами фантастическое театральное будущее в лице актеров и тут невозможно выделить Эмиля Ральфа в роли Адама. Запомните и другие имена — это будущее латвийского (и, возможно, не только его) театра: Янис Грутупс, Томс Харио, Марта Янчевска, Агате Криста, Герд Лапошко, Ритварс Логинс, Матисс Озолс, Элвита Раговска, Лолита Штурмане, Сабирне Тикмане, Телма Аузиня, Давид Петерсонс. В эпизоде заняты и два маленьких сына самого Херманиса — Язеп и Кай (играют по очереди). И в центре всего этого — потрясающий Гирт Круминьш, который работает в театре Херманиса уже почти тридцать лет — в роли престарелого и любящего выпить писателя, окруженного книгами.
Следующий спектакль — «Свежая кровь», он сконструирован из материалов прессы, и в ролях будут вновь его вышеупомянутые студенты, а также многоопытный Гирт Круминьш. Об этом спектакле Херманис говорит так: «Прогресс, инновации, развитие — это религия XXI века, которая уже стала неопровержимой догмой. Новые технологии сегодняшнего дня становятся новым евангелием, которое сменяет обветшавшую Библию и другие религии. Политики, медиа и социальные сети как мантру повторяют каждый день — все новое хорошо и все старое плохо».
Вот насколько это плохо — об этом и расскажет «Свежая кровь».
А что будет с будущим самого Алвиса Херманиса — это еще большая фантастическая загадка. Хотя режиссер старается сам режиссировать это непредсказуемое будущее. Недавно он опубликовал в социальных сетях открытое письмо, в котором рассуждает о том, что он последний в латвийском театре «динозавр», имеющий должность художественного руководителя. И долгожитель в этом ранге — Новым рижским театром он руководит уже почти тридцать лет... Что дальше?
Попробуем заглянуть в будущее и «повангуем» — в лучшем случае Херманис сделает свой собственный театр, как сделал же это велкиий литовец Эймунтас Някрошюс, создав труппу «Моя крепость», которая потом объездила весь мир. Ну, а в худшем — выйдет на пенсию и станет писать пьесы и преподавать. Что тоже неплохо, особенно, по сравнению с судьбой биоробота Адама. 

Pārāk perfekts, lai būtu cilvēks
Diena (Kultūras diena un Izklaide)
autors Atis Rozentāls

Konfrontējot cilvēku pasauli ar mākslīgo intelektu, Jaunā Rīgas teātra aktieru kursa studenti izrādē Bītlu jaunais albums azartiski izspēlē stāstu, apejot didaktikas riskus.
Diskutēt par nākotnes cilvēku noteikti nav tik stilīgi kā XIX gadsimta beigās, kad, jauno gadu simteni gaidot, intelektuālās autoritātes ņēmās spriest, kādam šim cilvēkam vajadzētu būt. Toties, pateicoties mākslīgā intelekta izpētes attīstībai, varam sākt izvirzīt sazvērestības teorijas, ka agri vai vēlu roboti pārņems pasauli, bet, kamēr tas vēl nav noticis, ir iespējams reflektēt, kādu mēs gribētu redzēt robotu sev līdzās un ar ko šāds eksperiments varētu beigties.
Tieši ar šādu refleksiju trīs stundas un desmit minūtes garā izrādē Bītlu jaunais albums nodarbojas Alvis Hermanis un viņa vadītā Latvijas Kultūras akadēmijas aktieru kursa studenti. Tādējādi režisors ar vienu šāvienu nošauj vismaz divus zaķus – vēlreiz runā par sev tuvo mūsdienu sabiedrības krīzi, tikai no atšķirīga skatpunkta, kā arī ļauj vingrināties studentiem un vienam no viņiem sagādā lomu, par ko ir vērts runāt kategorijā «vai tu jau redzēji?». Nākotne, kas parādīta izrādē, ir samērā tuva, gads tiek nosaukts, un vienīgā radikālā atšķirība, salīdzinot ar mūsdienām, ir jauno, cilvēkiem līdzīgo robotu partijas saražošana. Viena eksemplāra liktenis ir izrādes notikumu pamatā.
Ko viņi ieprogrammēja
Lugai, ko par tādu pilnīgi noteikti var saukt, nav norādīts autors, minēts vien, ka izrādes pamatā ir «studentu improvizācijas, iedvesmojoties no zinātniskās fantastikas tekstiem (Rejs Kurcveils, Ians Makjuans, Andrejs Kurpatovs, interneta dzīles) un jaunākajiem pieejamiem pētījumiem biorobotikas industrijā». Tomēr vēstījumam piemīt Alvja Hermaņa pēdējo gadu darbiem raksturīgā tematika par Eiropas (šajā gadījumā civilizācijas kopumā) norietu, ko labi atceramies no izrādes Pakļaušanās, tāpat režisors jau reflektējis par zinātnes pretrunīgo ietekmi uz cilvēku (Hektora Berlioza Fausta pazudināšanas iestudējums Parīzes operā, kur Fausts tika padarīts par Stīvena Hokinga līdzinieku). Vērojot izrādi, atsevišķos režijas paņēmienos jaušamas arī vieglas paralēles ar izrādi Klusuma skaņas (kurā režisors, šķiet, aprobējis konkrētu muzikālu iestarpinājumu ietekmi uz skatītāja uztveri), bet modelī ar jaunu pāri un «vēl kādu» atbalsojas Brīvais kritiens. Taču tas nav pārmetums, bet drīzāk radošā rokteātris raksta apliecinājums.
Lakonisks Alvis Hermanis ir kā scenogrāfs, iekārtojot spēles laukumu ar baltu sienu, divām durvīm, skatuves malās izvietotām virtuves mēbelēm, pa vidu – gulta, dīvāns un krēsli. Bezpersoniska dzīves telpa gan puisim, gan meitenei, kas vēlāk kļūst par pāri un kopā ar robotu Ādamu faktiski par savdabīgu mīlas trijstūri. Izsaiņojot pirkumu un sākot to «apgūt», galvenais varonis Alekss ar savu kaimiņieni Sofiju nolemj ieprogrammēt tam īpašības, kas abiem liekas svarīgas, bet neatklāt, kas ir ieprogrammēts. Tādējādi tiek veidota persona ar raksturu, kas iziet ārpus kontroles un sāk pieņemt patstāvīgus lēmumus. Nepiepildās arī sākotnējais mērķis Ādamu izmantot sīku saimniecisko darbu veikšanai – traukus viņš mazgā viduvēji, toties ir spožs intelektuālis. Viena no zīmīgākajām ainām ir tā, kurā dzīvokļa īpašnieks grīdu mazgā pats, bet elegantā uzvalkā tērptais robots izpalīdzīgi paceļ kājas augšup. Faktiski cilvēki, veidojot robota raksturu, rīkojas pēc labākajiem nodomiem, taču līdz ar to rada situāciju, ka mākslīgā intelekta izvēles ir pretrunā ar pašu vēlmēm.
Vērot izrādes autoru fantāziju par neparasto situāciju ir aizraujoši arī tāpēc, ka tā sevī slēpj alternatīvu sižetu aizmetņus – stāsts varētu pavērsties arī kādā citā virzienā, tomēr tas nenotiek. Piemēram, Ģirta Krūmiņa atveidotais, pēc reakcijas un runasveida robotam aizdomīgi līdzīgais cilvēks (?), kurš sakās savu Ādamu izjaucis detaļās, teorētiski varētu spēlēt lielāku lomu arī galveno varoņu nākotnē. Brīdī, kad robotmeitene ir ieradusies veikt Ādamam tehnisko apkopi un Alekss nosauc PIN kodu, rodas aizdomas, ka viņš izpļāpā noslēpumu, kas vēlāk var viņu iegāzt, taču arī šajā virzienā luga neiet. Neatminēts paliek jautājums, kāpēc jauna sieviete reproduktīvajā vecumā tik ļoti vēlas adoptēt bērnu, nevis dzemdēt savējo. Bez attīstības paliek sižeta līnija par pārējo robotu pašnāvību, kā arī citā sižeta versijā dramatiskāk varētu izvērsties Ādama paziņojums Aleksam, ka Sofija viņam melo.
Mācību skatuve
Izrāde Bītlu jaunais albums ir JRT mācību skatuves darbs, kas turpina Alvja Hermaņa jau pērn sākto kursu jauniešus pieradināt pie skatuves un skatītājiem, kuriem šāds eksperiments ir patīkams, – biļetes ir izpārdotas gan uz šo, gan nākamo iestudējumu Svaigās asinis, kura pirmizrāde notiks 18. decembrī. Kā zināms, jauniešiem netiek ļauts sniegt intervijas un programmiņā nosaukts viss kurss, kaut ne visi ir uz skatuves.
Lomas netiek minētas, un tas izraisa diskusijas sociālajos tīklos, jo puisi, kurš atveido Ādamu, nevar nepamanīt un neizcelt, pat ja tas liktos nepedagoģiski, jo tas vienkārši ir labi izstrādāts aktierdarbs. Emīls Ralfs pārliecina tieši ar detaļām – sākot no robota izsaiņošanas, iedarbināšanas un pakāpeniskas «cilvēciskošanās », topošais aktieris ne mirkli neizkrīt no tēla. Tas, ka robots ir simpātisks, runā patīkami zemā tembrā un, pateicoties ieprogrammētajām īpašībām, ir gudrs, zinātkārs, sacer dzejoļus, ir spējīgs mīlēt un izjūt dzimumtieksmi, paceļ viņu pāri parastam cilvēkam, un, kā redzam ainā ar Ģirta Krūmiņa atveidoto ekscentrisko Sofijas tēvu, var likties, ka robotam vajadzētu būt primitīvākam, taču mazāk izglītots un saskarsmē neveiklāks izrādās tieši dzīvais puisis.
Paņēmiens, kad galveno jauniešu pāri spēlē vairāki studenti, ik pa ainai mainoties, savukārt robota atveidotājs paliek tas pats, ļauj gan darbībā iesaistīt vairāk studentu, gan tomēr saglabāt fokusu uz centrālo tēlu – citādo, neparasto. Tiesa, topošo aktieru meistarības līmenis pašlaik ir nevienmērīgs, tāpēc izrāde mazliet lūst fragmentos, un neizbēgami katra nākamā aina nav pieaugošā intensitātē pret iepriekšējo, jo jaunieši spēlē atšķirīgi. Piemēram, vienā no svarīgākajām ainām pie meitenes tēva jaunieši šobrīd vēl nesasniedz to aktierisko precizitāti partnerībā ar pieredzējušo kolēģi Ģirtu Krūmiņu, kādu gribētos redzēt. Toties ir citas ainas, kurās jauno aktieru sniegums pārliecina un iepriecina.
Bītlu jaunais albums, kas minēts nosaukumā, ir simbolisks tēls, kas pašā izrādē «piedalās» tikai ar «veco» Bītlu mūziku, kura tiek atskaņota ainu starplaikos. Fantāzija par mirušu ģēniju mākslīgu reinkarnāciju ir vēl viena iespēja kāda cita sižeta risināšanai. Konkrētais stāsts ir par kaut ko citu – sastopot kaut ko zināmā mērā ideālu, cilvēki sajūt diskomfortu, jo neizbēgami zaudē mākslīgi radītai perfekcijai.
Ir prieks, ka šis stāsts nepārvēršas didaktikā, bet ļauj sekot notikumiem ar patiesu aizrautību.