Mājaslapā publicēto fotogrāfiju izmantošana
pieļaujama tikai ar JRT rakstisku atļauju.
Plašāka informācija pieejama šeit.
JAUNĪBAS PUTNS AR SALDO BALSI
Image CAPTCHA
Daloties savā viedoklī par izrādi, JRT aicina ievērot morāles un pieklājības normas un iztikt bez rupjībām.
Lūguma neievērošanas gadījumā JRT patur tiesības dzēst skatītāja viedokli.

JAUNĪBAS PUTNS AR SALDO BALSI

Tenesijs Viljamss

Iestudējums top ar Dienvidu Universitātes (The University of the South, Sewanee, Tennessee) īpašu atļauju.

Novecojis žigolo (Ivars Krasts) atgriežas dzimtajā pilsētiņā kopā ar Holivudas zvaigzni (Baiba Broka), lai atgūtu savu jaunības mīlestību (Jana Čivžele). Plāns viņam ir, bet  jaunības mīlestības tēvs (Vilis Daudziņš) ir gatavs darīt jebko, lai to izjauktu.
Stāsts par neiespējamību atgūt jaunību visās tās nozīmēs.

Lugas tulkotāja: Vizma Belševica
Tulkojuma redaktors: Jānis Elsbergs

Režisors: Vladislavs Nastavševs
Scenogrāfi: Vladislavs Nastavševs un Edgars Kļaviņš
Kostīmu māksliniece: Rūta Kuplā
Oriģināldziesmas “Aleluja” autori -  Vladislavs Nastavševs, Anna Ķirse
Komponiste, aranžētāja un muzikālā noformējuma autore - Anna Ķirse
Oriģinālmūzikas izpildītāji – Rīgas Doma zēnu koris, diriģents Mārtiņš Klišāns, solists Eremijs Sējāns (flauta - Nadīna Zapacka, čells - Undīne Balode, Ēriks Kiršfelds, klavieres – Rihards Plešānovs, ģitārists - Svens Vilsons, trompete – Jānis Porietis, kontrabass – Reinis Ozoliņš, skaņu režisore - Elīna Karaseva)

Lomās: Baiba Broka, Ivars Krasts, Sandra Kļaviņa, Vilis Daudziņš, Jana Čivžele, Jevgēnijs Isajevs, Regīna Razuma, Matīss Budovskis, Raivis Mediss, Rūdolfs Apse, Varis Piņķis


Izrāde notiek JRT Lielajā zālē Miera ielā 58a.

Izrādes ilgums: 3 h 15 min (2 cēlieni)

Biļešu cenas: 10,00; 15,00; 18,00; 20,00; 22,00; 25,00 EUR.

Pirmizrāde paredzēta 2018. gada 5. decembrī.

Izrādes laikā smēķē!

Video
Video
Vārds: Ieva, 22.12.2018
Viedoklis: Izrādei cauri vijas liega žēlsirdības stīga, īsts Tenesijs Viljamss, tāda izjūta. Un izrāde ir par izlaušanos - Princese tika atpakaļ savā mākslā pēc savu šaubu apmulsuma. Jo viņai bija stiprs pamats - darbs ar sevi, degšana uz ekrāna. Veins palika un nolēma mirt, nebija gatavs un nemācēja augt. Skaista izrāde, paldies režisoram un aktieriem!
Vārds: Ineta, 20.12.2018
Viedoklis: Karalis ir pliks. Saskumu.
Vārds: Laila, 20.12.2018
Viedoklis: Loti liela vilšanās!Nevareja sagaidīt izrādes beigas. Un, ja tiešām , ir tā jāsmēķē, lūdzu, izmantojiet elektroniskās cigaretes. Krasta krišana baseinā gan var beigties ar nopietnu traumu. Neiesaku,
Vārds: Lii, 19.12.2018
Viedoklis: Palabojiet, lūdzu, norādi par smēķēšanu: Izrādē VISU LAIKU SMĒKĒ!
Vārds: Zane, 19.12.2018
Viedoklis: Izrāde par attiecībām starp sievieti un vīrieti, starp tēvu un viņa bērniem. Dzīves anestēzijai izrādes tēli izmanto dažādas apbreibinošas vielas, pārbagātību, varu, agresiju, pakļaušanu. Nevis tieši otrādi pieslēdzas dzīvei un ļaujas būt cilvēcīgi, ceņpilni, iejūtīgi, saprotoši un ļauj sev un apkārtējiem būt sev pašiem. Attēlots disfunkcionālas ģimenes modelis. Stāsts par to, ka ne visu dzīvē var nopirkt par naudu, arī ne par lielu naudu. Dzīves piepildījums nav nopērkams un iegūstams tikai par naudu, aizejošo dzīvi nekad nevarēs piedzīvot no jauna. Laikam ir ļoti liela vērtība, jo to nevar atgriezt un apturēt. Režisors Vladislavs Nastavševs kā parasti iestudējis izrādi tā, ka ir sajūta, ka atklāti un tieši tiek parādītas situācijas un dzīvesstāsti pa īstam, tieši, neviltoti un patiesi. Paldies par izrādi! Priekš darba dienas vakara likās pagara izrāde (izrāde gāja līdz 22:15). Ventilācija strādāja ļoti labi, līdz ar to piesmēķēto gaisu nevarēja just un tā smēķēšana netraucēja.

Putni kliedz
Latvijas Avīze (Kultūrzīmes)
autors Anda Buševica

"Jaunības putns ar saldo balsi" JRT ir izrāde, kurā režisors savu vēstījumu visskaidrāk visskaidrāk nodevis tieši caur skaņām.
Jautājums, kas neatstājas līdz pat izrādes beigām: kāpēc no visām Tenesija Viljamsa lugām režisors Vladislavs Nastavševs iestudēšanai uz Jaunā Rīgas teātra skatuves izvēlējies tieši "Jaunības putnu ar saldo balsi"? Atšķirībā no Latvijas teātros bieži iestudētajām "Kaķis uz nokaitēta skārda jumta", "Ilgu tramvajs", "Stikla zvērnīca" vai pat režisora debijas uz Nacionālā teātra skatuves pirms sešiem gadiem ar Tenesija Viljamsa "Pērnvasar negaidot", 1959. gadā tapušās lugas "Jaunības putns ar saldo balsi" sižets vēsta par aizgājuša laikmeta tēmām. Par Holivudas zvaigznes Aleksandras Del Lago spožumu un postu, par novecojošu jaunuli Šānsu Veinu, kurš caur gultu vēl cer paspēt ierāpties pārtikušo un vareno panteonā, vēstī par atkarību no narkotikām, par kukluksklana gājieniem autoritatīva bosa pārvaldītā Amerikas mazpilsētā.
Tenesijs Viljamss lugu "Jaunības putns ar saldo balsi" veltīja īpaši aktrisei Talulai Bankhedai, arī Latvijas teātru vēsture glabā leģendas par Antras Liedskalniņas saspēli ar Ģirtu Jakovļevu 1977. gada Nacionālā teātra izrādē. Varbūt režisors JRT aktieros ieraudzījis izcilus lugas tēlu prototipus?
Baibas Brokas aizturētais spēks un dedzinošā pašironija kādreizējās dīvas lomā patiesi aizrauj, viņas dēļ šo izrādi noteikti vērts redzēt. Ivars Krasts jaunuļa, kurš sapņo pakāpties uz iekšēju sāpju mocītās lauvenes pleciem, tēlā prasmīgi izzīmē iekšēju nevarību, par sevi nepārliecinātu cilvēku, taču viņā tā arī neieraugu iemirdzamies lugā ierakstīto Šānsa Veina īpašo valdzinājumu, izskaidrojumu, kāpēc viņa dēļ sievietes gatavas uz neprātīgu rīcību.
Cieši pārliecināta par režisora Vladislava Nastavševa talantu, uzmanīgi sekoju stāstam par laikmetu, kurā cilvēki sabiedrībā zināja savu vietu un ticēja, ka pārticīga, skaista dzīve lemta vien īpašajiem un, lai par tādu kļūtu, vērts iet pāri līķiem. Izrādē teksta ir ļoti daudz, tas ir asprātīgs, tad nu ieklausos dialogos, cenšoties saklausīt kādu arī šim laikam aktuālu vēstījumu. Taču, lai kā arī pūlētos, izrāde tiecas sašķīst divos atšķirīgos stāstos. Viens ir Del Lago un Šānsa, divu, kā viņi paši sevi sauc, briesmoņu spēkošanās, tiecoties pārspēt vienam otru brīvībā ļauties ilgām, sapņiem un nemieram, brīvībā no sabiedrības un arī morāles normām.
Ja šī spēkošanās pārtaptu jutekliskā mīlas stāstā, es labprāt skatītos šādu izrādi. Taču šajos divskatos ielaužas trilleris ar pakaļdzīšanos: Šānsu, kurš ir atgriezies savā jaunības pilsētā, lai satiktu jaunības mīlestību (Jana Čivžele), grasās nogalināt viņas tēvs, autoritārs politiķis Boss Finlijs. Kliedzošais un klepojošais despots Vilis Daudziņš Finlija lomā ar savu talanta spēku patiesi spēj radīt kriminālintrigas spriedzi, taču šai izrādē ir vesela virkne tēlu, kas tā arī netiek pie spēlēšanas. Ja lugā ir attiecību trijstūris, tad kāpēc Janas Čivželes Hevenlijai iedalīta vien upura loma, trīsas un balta klusēšana? Kostīmu māksliniece Rūta Kuplā radījusi stilīgus krustmātes Nannijas (Regīna Razuma), mis Lūsijas (Sandra Kļaviņa), ārsta Skadera (Varis Piņķis) vizuālos veidolus, taču viņu vēstījums uz skatuves ir noderīgs vien sižeta tālākvirzībai.
Šī varēja būt izrāde, kas liek iegaumēt jaunu aktieru vārdus – nelielās lomās Raivis Mediss, Rūdolfs Apse –, taču patiesībā viņu atveidotajiem personāžiem izrādē nav vietas, un tā arī neizdodas papildināt galveno varoņu risināto stāstu.
Kā vairākumā savu izrāžu, Vladislavs Nastavševs ir arī tās scenogrāfijas un mūzikas līdzautors. Izrādes darbība notiek pamestā peldbaseinā, stilīgi zilzaļās flīzes ir stāsts par baudpilnas, modernas dzīves alkām, arī norāde uz jūras tuvumu un kūrorta dzīvesveidu.
Skatuves priekšplānā izveidotais baseins ir bedre, nemitīgs apdraudējums aktieriem pārvietojoties, un tajā pa brīdim smagi un riskanti arī kāds iekrīt. Baibas Brokas un Ivara Krasta divskatiem skatuve ir pārāk liela, to aizpildīt palīdz it kā no tāluma skanošā mūzika – citreiz tas ir viegls džezs, citreiz kliedzoši putni. Izeja no šīm vienaldzīgajām vai disonējošajām skaņām ir cēliena beigās skanošā Annas Ķirses oriģinālkompozīcija, kurā ieskanas baznīcas "Aleluja".
Šī ir izrāde, kurā režisors laikam visskaidrāk savu vēstījumu nodevis tieši caur skaņām. Aleksandra Del Lago, paģiru mocīta, ieminas, ka baloži aiz loga laikam kliedz falsetā, un fonā skanošo putnu kliedzieni tiešām ir kropli un neciešami.
Taču izrādē kliedz arī aktieri, pret Baibas Brokas ieturēto eleganci Ivara Krasta izmisuma kliedzieni skan gluži necilvēcīgi, savas varas un vienlaikus nevarības apziņā kliedz Viļa Daudziņa spēlētais pilsētas boss.
Tā kā izrādes tekstos es tā arī nespēju atrast verbalizētu skaidrojumu šiem kliedzieniem, man prātā nāk Edvarda Munka glezna "Kliedziens". Munks apraksta gleznas ierosmi: reiz saulrieta pastaigā ar draugiem viņu piemeklējusi halucinogēna vīzija, viņš esot dzirdējis, kā daba kliedz. Gleznas popularitāte ir liecība, ka šī pieredze nav sveša daudziem, kliedziena iemesli nav izzināmi, bet piedzīvot to var visai skaidri. Izeju no šīs neciešamās sajūtas, kad pasaule apkārt pārvēršas kliedzienā, katrs meklē, kā māk, – cits rītasvārku kabatā glabā nomierinošu zāļu pudelīti, cits sapņo par neiespējamu atgriešanos jaunībā un nevainības atgūšanu, cits izeju no nepanesamā pasaulīgā atrod baznīcas "Aleluja".

 

 

Андрей Шаврей: «Сладкоголосая птица юности» в постановке Наставшева – печален сей рассказ
https://rus.lsm.lv/statja/za-efirom/za-efirom/andrey-shavrey-sladkogolosaja-ptica-yunosti-v-postanovke-nastavsheva--pechalen-sey-rasskaz.a302210/
autors Андрей Шаврей

В Новом Рижском театре (НРТ) состоялась премьера спектакля по пьесе Теннесси Уильямса, ставшей уже театральной классикой – «Сладкоголосая птица юности». Увы, сей рассказ вроде как действительно печален - во всех смыслах.

Вот как раз тот случай, когда вроде бы удачно совпали все исходные составляющие - знаменитый театр, легендарная пьеса выдающегося автора, отличные актеры... И, в конце концов, сам режиссер Наставшев - личность преталантливейшая. Его автобиграфические спектакли «Озеро надежды» и «Озеро надежды замерзло» в НРТ, а также «Кровавая свадьба» по Гарсиа Лорке в Латвийском Национальном театре стали театральными хитами. А уж «Черная молофья» по рассказам питерского автора Сергея Уханова в театре на улице Гертрудес идет уже более трех лет с неизменным аншлагом - вот и на декабрьские показы билеты давно проданы.
Но... в данном случае что-то не срослось. Во всяком случае, хочется думать - пока что. Увы, не только мое мнение.
Перед нами известная еще по кинофильму с великой Элизабет Тейлор история про молодого жиголо Чэна Вэйна (Ивар Крастс прекрасен, с какой стороны на него не посмотри!), сопровождающего активно дегустирующую крепкие алкогольные напитки стареющую кинозвезду Александру дель Лаго. Впрочем, Байба Брока в этой роли совсем не стареющая, а «дама-огонь, очень даже ничего. Главный герой надеется, что звезда откроет ему светлый путь в Голливуд. Вместе с ней Чэн возвращается в маленький городок своего детства, где у него была любовь, остальное - сами понимаете.
Большие и пронзительные монологи страдающей души здесь неизбежны. А уж Владислав Наставшев у нас не прочь пострадать - так что тема явно его. Сам же режиссер сказал, что в большой мере это рассказ о сегодняшнем времени, о той свежести, которая увядает. «Есть ощущение, что все мы очень, очень старые», - говорит он. – «Все. И цивилизация в целом стала очень старой. И единственное, что остается - это имитировать любовь. И надеяться, что все впереди».
В общем, у молодого режиссера (он по факту режиссер еще совсем юный) продолжается «переходный период». В его творчестве еще год назад был анонсирован «творческий кризис», ознаменованный постановкой «Трех сестер» Антона Чехова в Национальном театре, которая продержалась на сцене театра неполный сезон. Хотя на мой взгляд, этот спектакль был как раз достаточно интересный, хотя и несколько схематичным - еще раз напомним, что режиссер действительно молодой (не столько по возрасту, сколько по опыту).
А со «Сладкоголосой птицей юности» приключилась, судя по всему, и вовсе странная история. Действо происходит у пустого бассейна (сценография самого Владислава и Эдгара Клявиньша), куда по ходу пьесы пару раз под тревожный вздох зала виртуозно падает герой Ивара Крастса (выпивший же!). И все беспробудно печально, хотя и с легкими проблесками юмора - некоторые фразы режиссером, кажется, выделены при помощи артистических эффектов специально и пару раз вызывают, как говорится, «оживление в зале».
Но по определению все печально, даже толстый намек на депрессию, что особенно подчеркивается музыкой, написанной опять же самим Наставшевым. Кстати, что до музыки Владислава, то в наших масштабах это действительно феномен, который интересен не менее, чем феномен режиссерский. Отрывистые и глубокие звуки контрабаса, которые явно не могли не впечатлить нашего выдающегося композитора Петериса Васкса, сидевшего в пятом ряду (он по первой профессии контрабасист). И в такт музыке вдруг моментально приоткрываются или закрываются жалюзи на окне, из которого видны город молодости и та самая сладкоголосая птица...
В целом - концепция спектакля есть, а наполнение пока что отсутствует. Все равно как в том бассейне, который вряд ли вдруг заполнился водой во втором отделении. Скажу вам сейчас страшную вещь - вроде как внимательно отсмотрев первое отделение спектакля, длящееся два часа, я сдался и «проголосовал» ногами. И что там произошло в оставшийся час, можно только догадываться. Но если в первом отделении нет никакого развития, которое не могут «оживить» даже такие выдающиеся артисты НРТ, как Регина Разума и Вилис Даудзиньш, то есть великое подозрение, что спектакль еще, попросту говоря, «сырой».
Но вслед за Наставшевым хочется повторить его слова о том, что хочется надеяться, что все впереди.

Ar baseinu un bez tumšām alejām
www.kroders.lv
autors Valda Čakare

Apsūnojušais Viljamss

Pirms doties uz JRT, lai noskatītos Vladislava Nastavševa jaunāko iestudējumu, vēlreiz pārlasīju amerikāņu divdesmitā gadsimta dramaturģijas granda Tenesija Viljamsa “Jaunības putnu ar saldo balsi”. Šķita, ka 1959. gadā sarakstītā luga arī 21. gadsimtā nav zaudējusi vērienu un spēku, jo novalkātajam sižetam par vīstošas sievietes un dzīves apbružāta, bet vēl jauna vīrieša savstarpējā izdevīgumā balstītajām attiecībām Viljamss spējis piešķirt gan pārlaicīgu mērogu, gan sadzīvisku konkrētību. Sevišķi daudzsološi likās tas, ka dramaturgs nepūlas noskaidrot, kurš ir vainīgais un kurš – upuris. Viņu interesē pavisam kas cits – laika nodarītie fiziskie un cilvēku nodevības nodarītie emocionālie postījumi, kuri vienlīdz skar gan šīs pasaules varenos, gan dzīves pabērnus.

Izrādi varētu iestudēt par katru no viņiem. Par novecojošo, sevi cilvēciski un profesionāli izsmēlušo kino dīvu Aleksandru del Lago alias princesi Kosmonopolisu; par viņas pavadoni – “eskorta puisi” Šānsu Veinu, kura galvenajam trumpim – jaunības pievilcībai – ar katru ķemmē palikušu blondu matu nodun kapu zvans; par viņa pusaudža gadu mīlestību – atmiņās kā skaidrības simbolu iekonservēto meiteni Hevenliju, kura vārgst savas nenotikušās dzīves sprostā; par viņas tēvu politiķi Bosu Finliju, kurš mīlestību grib pirkt tāpat kā varu…

Viljamsa tieksmei gandrīz katram tēlam piešķirt sava personiskā likteņa iezīmes piemīt kas izmisīgi mazohistisks un teatrāls – šķiet, ka rakstnieks vēl un vēlreiz demonstratīvi spiež pats sev uz sāpīgās vietas, nekādi nevarot rimties. Starp citu, tieši tāpat kā Vladislavs Nastavševs, kura izrādēm piemīt ļoti augsta personiskas atklātības pakāpe un kurš arī mēdz sevi teatralizēt. Turklāt, atceroties, cik jūtīgi un smalki 2012. gadā režisors Nacionālajā teātrī bija iestudējis Viljamsa lugu “Pērnvasar negaidot”, likās, ka “Jaunības putns” ir patiešām laba un režisora mākslinieciskajam rokrakstam atbilstīga izvēle.

Bet izrāde šo pārliecību izgaisināja kā dūmus. Viljamsa neatlaidīgā vandīšanās indivīda dēmonu krātuvē, katru brutālu publisko izpausmi simetriski pamatojot ar pagātnē piedzīvotu traumu, pēkšņi izlikās pagalam vecmodīga. Nemaz nerunājot par finālu, kurā savu dzīvi izniekojušais Šānss Veins iznāk avanscēnā un vēršas pie skatītājiem ar rūpīgi izsvērtu brīdinājumu, ka laiks paiet ne tikai viņam, bet arī mums. Deklaratīvi un didaktiski. Kaut gan – diez vai Viljamss viens pats būs vainīgs pie tā, ka izskatās tāds kā apsūnojis.
Sienāzis un skudra

Visvairāk paša dramaturga emocionālās pieredzes ierakstīts Šānsa un princeses Kosmonopolisas tēlos. Abiem ir mākslinieciskas ambīcijas, abiem svarīgāka par mākslas procesu ir slava, abi cieš no savām ķermeņa un prāta slimībām un izmisīgi meklē vainīgos. Šānss Veins Viljamsam nekādā ziņā nav tikai izcils savas sugas eksemplārs, kuram piemīt tukšzieža neatvairāmā pievilcība, bet arī simbolisks, plašāk nolasāms tēls, par ko liecina viņa vārds. Chance angļu valodā nozīmē izdevību, iespēju, savukārt Wayne fonētiski atgādina vain – iedomīgs, tukšs, veltīgs. Šānss Veins ir garām palaistas iespējas personifikācija, arhetipisks tēls, kuram literatūrā un mākslā var atrast veselu virkni variāciju, sākot ar Krilova fabulas sienāzīti, kas, notrallinājis visu vasaru, ziemā spiests meklēt palīdzību pie skudras, un beidzot ar Čehova Ivanovu, kura nepārvaramais laiskums un dzīvotgribas trūkums šodien tiktu diagnosticēts kā veģetatīvā distonija.

Ivara Krasta Šānsu piejūras pilsētas sabiedrībā nevar neievērot – galvas tiesu garāks par citiem vīriešiem, sportisks, gaišās – krēmkrāsas vai debesmannā – dīkas dzīves baudītāju drānās, kuras trāpīgi modelējusi kostīmu māksliniece Rūta Kuplā. Izrādes varoni no lugas Šānsa vizuāli atšķir tas, ka mati nav blondi, bet nokrāsoti tumši, liekot skaidrāk ieraudzīt, ka tie sāk atkāpties, kā arī ļaujot domāt, ka notiek rūpīgs darbs, lai slēptu sirmos pavedienus.

Šānss nervozē un steidz lāpīt to, kas vairs nav labojams. Ivars Krasts ar vērienu izspēlē Šānsa dvēseles nemieru, viņa nepacietīgo mētāšanos no cerības uz izmisumu, tomēr, skatītāju zālē sēžot, nepamet sajūta – kaut kā tā kā pietrūkst, lai aktierim visā izrādes garumā ar Šānsu veidotos pilnīga audu saderība.

Nevilšus jādomā par kādu ļoti laikmetīgu dimensiju Šānsa tēlā, proti, infantilismu, kas sasaucas ar 21. gadsimta indivīda nespēju pieaugt pasaulē, kurā nepieciešamas teju vai valstiska līmeņa instrukcijas par to, ka vecākiem vajag pavadīt laiku kopā ar bērniem; ka nedrīkst bāzt galvu plastmasas iepakojumu maisiņos, mazgāt mājdzīvniekus veļas mašīnā un atstāt degošas sveces bez uzraudzības. Šodienas pieredze Šānsa naivajā dumpīgumā ļauj ieraudzīt traģikomisku figūru – pusaudža ambīcijās iestrēgušu trīsdesmitgadnieku. Te lieti noderētu Ivara Krasta brīnišķīgā humora izjūta un māka ironiski distancēties no atveidojamā tēla, bet tai neatrodas vieta izrādes veidotāju attieksmē pret Šānsu, kura ciešanas režisors, tāpat kā Tenesijs Viljamss, šķiet, ņem tikai un vienīgi nopietni.

Atgriežoties pie asociācijas ar Krilova fabulu, skudras lomā abu ceļotāju tandēmā ir princese Kosmonopolisa jeb kinozvaigzne Aleksandra del Lago, kuru spēlē Baiba Broka – aktrise, kurai piemīt emocionāls godīgums un nevainojama formas izjūta. Kvalitātes, kam izrādē nav dota iespēja pilnam izpausties. Baibas Brokas Kosmonopolisa ir skaista, valdonīga un spilgta. Gaiši vai tumši violetos toņos tērpta, ar milzīgu kažokādu pār plecu vai slikti aizpogātā rītakleitā viņa gulšņā viesnīcas numurā un pūlas samierināties ar realitāti, uzdzerot antidepresantiem degvīnu. Vienmuļa kustību partitūra – ļimstošas kājas un elpas trūkums – aktrises fiziskajā eksistencē sabalsojas ar vienmuļu gara dzīves partitūru, kurā vēlme aizmirsties mijas ar vēlmi atgriezties slavas apspīdētajā pagātnē. Tā arī netop skaidrs, kas vēl bez lietišķa aprēķina abus partnerus saista vienu pie otra. Jutekliska vilkme tā nav, garīga tuvība ne tik. Šķiet, ka Šānss un princese ir kopā nevis tāpēc, ka viņiem ir tāda nepieciešamība, bet tāpēc, ka tā ir uzrakstīts. Varbūt šī iemesla dēļ abu aktieru garais divskats izrādes sākumā ar katru norisi un repliku nevis kāpina spriedzi, bet pamazām ļauj tai atslābt.
Dinamiskā telpa un skaņu mežs

Paradoksālā kārtā dinamiskāka un rosinošāka par indivīdu attiecībām izrādē ir telpa. Režisors kopā ar Edgaru Kļaviņu radījis lakonisku, ļoti konkrētu un vienlaikus simbolisku vidi lugas notikumiem. Tā ir zilganām flīzēm izoderēta baseina zāle. Auksta, netīkama un neērta. No reālistiska skatupunkta arī neatbilstīga šikās viesnīcas iemītnieku statusam, toties kā simbolisks tēls ietilpīga un precīza. Izrādes varoņu dzīves risinās uz baseina šaurās malas, bet pati baseina bedre atdala iztēloto pasauli no reālās, kurā atrodas zālē sēdošie skatītāji. Ūdens ir kosmogonisko mītu neatņemama sastāvdaļa, simbols ar plašu nozīmju lauku, kas saistās ar pirmmatēriju, esamības pirmsākumu, jaunību, auglību, mūžību.

Ūdens ir dzīvības garants, bet Sentklaudas hoteļa baseinā ūdens nav ne piles, un katrs lēciens vai kritiens tajā ir neizturami sāpīgs.

Baseina telpa kļūst par darbīgu metaforu sabiedrības dzīvei. Izrādes varoņi pūlas noturēties uz baseina malas, bet katrs ik pa laikam spiests nokāpt pa trepītēm lejā vai vēl ļaunāk – iekrīt vai tiek iegrūsts baseinā. Izvietojums augstāk/zemāk norāda gan uz indivīda vietu sociālajā hierarhijā, gan uz pašnovērtējumu, kas visbiežāk ir krasā pretrunā ar reālo situāciju, gan arī uz darbības personu emocionālo stāvokli. Viena no epizodēm, kas arī pēc izrādes beigām neiziet no prāta: Sandras Kļaviņas Lūsijas jaunkundze savā tumši zaļajā kleitā iespiedusies baseina stūrī, gluži kā patvērumu meklējot. Šī aina ir vizuāli skaista un vienlaikus skopiem līdzekļiem uzbur skaudru vientulības tēlu.

Pretstatā fiziskās telpas aukstajai funkcionalitātei, skaņas telpa izrādē ir dzīva, silta un piepildīta. Annas Ķirses mūzikas motīvi, ko vainago kopdarbs ar režisoru “Aleluja” dziedājumā, ieskicē gan sadzīves kontekstu ar nostalģiskām sava laika populāro dziesmiņu frāzēm, gan atklāj mirkļa emocionālo noskaņu, gan arī piešķir vēstījumam pārlaicīgu dimensiju, atgādinot, ka ir kas augstāks par cilvēka gribu un centieniem un tāpēc nav vērts “cepties” par mediju telpā uzzibsnījušiem un atkal izdzisušiem slavas mirkļiem. Visa Viljamsa lugas un arī izrādes poēzija šķiet ieplūdusi skaņu mežā, aktieriem pāri palikusi tikai proza.

Vladislavs Nastavševs Latvijas teātrī ir viens no retajiem režisoriem (varbūt vienīgais), kurš izrādes darbības personu domas un jūtas spēj pārtulkot ķermeniskās kategorijās, no jutekliskās matērijas izaudzējot poētisku vai filozofisku vispārinājumu. Lai atceramies vienu no Nastavševa agrīnajām izrādēm “Mitjas mīlestība”, kur varoņu attiecībās gūtās traumas un uzvaras bija ne tikai ar prātu nolasāmas, bet ar ādu un nervu galiem uztveramas, Inesei Pudžai un Jurijam Djakonovam riskanti balansējot uz ķieģeļu sienā iedzītiem dzelzs stieņiem. Vai “Melno spermu”, kur Jana Ļisova ārprātīgas sievietes mokpilnos centienus kontaktēties ar apkārtējo pasauli darīja fiziski sajūtamus, izliecot savu ķermeni pāri gultas malai gluži kā uzvilktu stīgu. Vai “Jūlijas jaunkundzi”, kur Antas Aizupes fiziskie pūliņi noturēt līdzsvarā koka plakni atbalsoja līdzsvara meklējumus sociālajā telpā un lika saspringt visiem skatītāja jutekļiem.

“Jaunības putna” iestudējumā jutekliskā dimensija paliek ieslodzīta vārdos. Šķiet, ka režisoru nav interesējusi ne melodrāma ar Šānsa atmiņām par pusaudža gadu mīlestību, ne erotiskās zemstrāvas, ne spriedze starp politisko varu un personiskajiem sapņiem.

Režisors mēģina radīt ļoti vispārinātu priekšstatu par cilvēka attiecībām ar pasauli, kurā indivīds līdzīgi kā Vecās derības Jāzeps tiek notriekts bedres dibenā, bet bez augšāmcelšanās perspektīvas.

Par cilvēkiem kā individualitātēm izrāde liek interesēties, sākot ar lugas otro cēlienu, kad uz skatuves parādās Viļa Daudziņa Boss Finlijs – vietējais politiķis un Šānsa mīļotās meitenes Hevenlijas tēvs. Drusku komisks, jo matus galvai pieplacinājis ar tīkliņu, rūpējoties, lai vizuālais tēls būtu politiķim atbilstoši nevainojams; drusku biedējošs, jo izstaro nežēlīgu varas apziņu, kurai bez ierunām pakļaujas apkārt esošie cilvēki. Bet vienlaikus intriģējošs un ne tik viegli atminams, jo Viļa Daudziņa dzelzs vīrā Bosā gluži negaidot pavīd arī kas ļoti cilvēcisks – viņš neapšaubāmi pieder pie bagātajiem, kuri arī raud. Jā, Boss ir gatavs izmantot savu meitu kā instrumentu varas pozīciju stiprināšanai, taču viņš ir spējīgs arī uz dziļām mīlestības jūtām pret meitu un mirušo sievu. Vilis Daudziņš māk pārliecināt, ka Bosa mīlestība ir īsta, tikai… tai vienmēr klāt ir piespraustas dolāru banknotes, jo citādi mīlēt Boss Finlijs vienkārši neprot.

Pārējās darbības personas gandrīz vai simetriski sadalās Bosa atbalstītājos un oponentos. Pie pirmajiem pieder Vara Piņķa uzcītīgi nenozīmīgais ārsts Skaders, Finlija necilais, toties plātīgais dēls Toms, kuru spēlē Matīss Budovskis, un divi apkalpojošās sfēras darbinieki – Raivja Medisa simpātiskais bārmenis Stafs un Jevgeņija Isajeva atveidotais Bosa rokaspuisis Čārlzs.

Savukārt oponentu nometnē pirmo vijoli spēlē sievietes – Regīnas Razumas tramīgā, bet Bosa plānu sabotāžas centienos apbrīnojami neatlaidīgā krustmāte Nanija un jo sevišķi Sandras Kļaviņas Lūsija – Bosa Finlija mīļākā. Lomas ierobežotajā apjomā aktrise spēj gan iezīmēt tēla biogrāfiju, gan atklāt sievišķīgi koķetu un vienlaikus atskabargainu raksturu, kurā atrodas vieta arī teju vai mātišķām izpausmēm, kad Lūsija ņemas aprūpēt bez balss palikušo Finlija politisko pretinieku, ko, sirsnīgi klepojot, atveido Rūdolfs Apse. Janas Čivželes skumji piemīlīgā, kā rudens lapa trīcošā “debesu būtne” Hevenlija izrādes kontekstā šķiet vairāk simbolisks tēls nekā reāls cilvēks. Mūžīgā jaunava gan pārnestā, gan tīri fizioloģiskā nozīmē, jo pārcietusi histerektomijas operāciju pēc tam, kad mīļotais vīrietis viņu aplaimojis ar laimes un slavas meklējumos sagrābstītu venerisku kaiti. 
Ar respektu pret burtu

Paturot vērā, ka izrāde tikai sāk savu dzīvi un, apmainoties enerģijām ar publiku, tā var vēl attīstīties, jāteic, ka pirmajā skatīšanās reizē iestudējums šķita pārsteidzoši akadēmisks. Bez sviedriem, jutekliskuma un seksualitātes tumšajām alejām, kurās Vladislavs Nastavševs tik lieliski orientējas, toties ar respektu pret lugas burtu – izteiksmīgi runāta teksta “palagiem”, iepriekš paredzamām raksturu izpausmēm un rīcības motivāciju, skaidri saskatāmām šuvēm starp lugas reālistisko un poētiskā vispārinājuma slāni. Var arī tā, bet būtu gribējies citādi.

Kritiens tukšā baseinā
Diena (Kultūras Diena un Izklaide)
autors Atis Rozentāls

Tenesija Viljamsa lugas Jaunības putns ar saldo balsi iestudējums varētu trāpīt mūsdienās aktuālā tematā par konservatīvās liekulības uzvaru, ja vien režisoram būtu skaidrs, ko ar šo materiālu iesākt
Kad Ivara Krasta varonis režisora Vladislava Nastavševa jauniestudējumā pirmo reizi iekrīt tukšajā baseinā (cik tur ir metru? Pusotra? Sešu flīzīšu augstumā), publika Jaunā Rīgas teātra zālē noelšas, jo kritiens ir tik neveikls un atsitiens pret grīdu ar tādu būkšķi, ka rodas iespaids par nejaušību. Taču vēlāk skatītājs apjauš, ka tā ir metafora, kas atkārtosies, līdzīgi kā telefona zvani, kad klausule noņemta.
Tukšs baseins kā spēles laukums ir pēdējā laikā Eiropas teātrī aprobēta metafora, jo tieši baseinā, kurā nav ūdens, poļu režijas panks Jans Kļata ievieto Henrika Ibsena Tautas ienaidnieka varoņus. Pašam par sevi tam nav nekādas vainas, taču ar to nepietiek, lai savaldītu vārdu plūdos palojošo Tenesija Viljamsa tekstu. Neizdodas. Skatītājs tekstā noslīkst, un ne pārāk izcili ventilētajā JRT Lielajā zālē rodas gluži fiziska slāpšanas sajūta.
SKUMJAS NEKUR NEVED Ir vismaz divi iemesli, kāpēc Tenesija Vil-jamsa 1959. gadā sarakstītā luga Jaunības putns ar saldo balsi varētu gūt panākumus 2018. gadā Latvijā. Tēma par novecošanu kā krīzi, ko cilvēks nespēj pieņemt, ir pārlaicīga un jau aktualizēta komēdijas formātā Alvja Hermaņa izrādē Linda Vista sezonas sākumā. Taču Tenesijs Viljamss ieraksta lugā arī sava laika politiskās situācijas atbalsis, kas jau kādu brīdi aktualizējas mūsdienu pasaulē, parādot aiz kristīgām vērtībām aizmaskotu tā dēvētā konservatīvā spārna liekulību un varaskāri, kas zeļ un plaukst kā Amerikā, tā visur citur, Latviju ieskaitot.
Vladislavs Nastavševs ir mēģinājis šīs līnijas iesaiņot 50. gadu Alfreda Hičkoka filmu estētikā. Tomēr vismaz pirmizrādē nepalīdzēja nekas, un izrādi skatīties bija mokošs piedzīvojums trīs stundu un 15 minūšu garumā ar nelielām relatīvas dzīvības oāzēm, kad uz skatuves parādījās Sandra Kļaviņa un Vilis Daudziņš.
Iespējams, gluži objektīvi grūti ir attēlot uz skatuves skumjas, jo tas ir ļoti statisks dvēseles stāvoklis. Un, ja skumjas, kā izskatās, pārņēmušas režisoru, viņš rada statisku iestudējumu, līdzīgi kā tas notika ar Trim māsām Nacionālajā teātrī. Vladislava Nastavševa izrādes sajūsmina, pārsteidz un saviļņo, ja tajās atrasta atslēga, metafora vai to kopums, caur kuru izlasītais materiāls iegūst jaunas dimensijas.
Ja šāda metafora ir statiska un ātri sevi izsmeļ kā izpletnis jau pieminētajās Trīs māsās vai paša režisora un Edgara Kļaviņa izveidotais tukšais baseins Jaunības putnā ar saldo balsi, paliek teksts un šādas tādas mizanscēnas - baseins ļauj spēlēties ar metaforu par cilvēkiem augšā un cilvēkiem apakšā, bet arī tā īpaši neattīstās. Un tad paliek brutāla ķermeņa ekspluatācija, smagnēji kritieni un neveikli mēģinājumi stīvēt pakritušos kājās, kā arī
drebēšana un vārtīšanās pa grīdu emocionālu satricinājumu brīžos. Nav pārāk bagātīgs komplekts.
NOTICIS NETICAMAIS
Tenesija Viljamsa lugā faktiski ir iestrādāta bezmaz detektīvintriga - vai Šān-sam Veinam izdosies izraut savu jaunības mīlestību no smacējošās tēva ietekmes. Izskatās, ka režisors ir mēģinājis sižetu padarīt vienlaikus par teju mītisku, tomēr reālistisku un arī Hičkoka filmu estētikā stilizētu norišu virkni. Varonim būtu jāatbrīvo princese no pūķa, bet rozā uzvalkā tērptais kuslais vīrišķis nav varonis, un tā varētu būt izrādes rūgtā ironija. Taču gandrīz nevienam tēlam nav atrasta tāda skatuves eksistences forma, kurā aktieris justos organiski (vai arī tādā diskomfortā, kas radītu izmisīgu, tomēr precīzi ievirzītu enerģētiku) un spētu pārliecināt skatītāju.
Ļoti garais Ivara Krasta un Baibas Brokas dialogs pirmajā cēlienā neāķējas kopā, vārdi nenes sev līdzi domas darbību, tie izskan kaut kur izplatījumā. Baiba Broka kā princese Kosmonopolisa izraisa galvenokārt mulsumu un noved skatītāju pie atziņas, ka ir noticis neticamais - pūloties apvienot apzinīgu runasveida stilizāciju 50. gadu manierē ar samocītu degsmi bez pašironijas, aktrise cietusi neveiksmi.
Veiksme nav uzsmaidījusi arī Ivaram Krastam, kurš ir brīnišķīgs mazo formu meistars un nenoliedzami labākais kāmis latviešu teātra vēsturē (izrādē Rīga. Urbā-nie mīti), taču Šānsa Veina loma ir smags uzdevums, un, lai arī aktieris visdrīzāk saprot, kas kurā ainā jāspēlē, vismaz pašlaik viņš ir palicis stipri vien pusceļā. Problēma ir tā, ka viduvējību uz skatuves nedrīkst spēlēt viduvēji, tāpat kā bezgaumību - bezgaumīgi. Ivars Krasts cenšas izjust sava varoņa izmisumu, taču just līdzi viņam kaut kā negribas.
IESĀCĒJA KRAMPJI
Vēl viens riskants gājiens, kas neattaisnojas, ir studentu un amatieru iesaistīšana izrādē. Leļļu teātra kursa students Matīss Budovskis vizuāli labi atbilst Toma Juniora lomai, taču viņam jātiek vaļā no iesācēja krampjiem, kas pirmizrādē bija ļoti jūtami. Var noprast, ka aktieris vēlas radīt tēva ēnā auguša, kompleksos iedzīta jaunekļa tēlu. Rūdolfs Apse mazajā protestētāja lomā runā sižetam atbilstošā sēcošā balsī, bet lielākoties ir aizsegts ar avīzi. Savukārt bārmeņa lomā ir īsts bārmenis un visnotaļ labs Jelgavas tautas teātra aktieris Raivis Mediss.
Visi cenšas, arī Jevgēnijs Isajevs Čārlza lomiņā un Varis Piņķis kā Džordžs Ska-ders, tāpat visu godprātīgi dara Jana Čivžele Hevenlijas lomā, bet neveiklības sajūta neizvējojas. Profesionāli stabili jūtas Regīna Razuma krustmātes Nannijas lomiņā. Pārliecinošu tēlu pilnībā reālisma koordinātās izveidojusi Sandra Kļaviņa, kuras mis Lūsija ir meiča, kura zina, ko grib. Boss Finlijs Viļa Daudziņa versijā ir līdzīgs mafijas bosam, kurš nerēķinās ne ar vienu. Varbūt šis nav pats daudzveidīgākais aktiera biogrāfijas tēls, taču ar savu konkrētību patīkami atsvaidzina pirmo cēlienu brīdī, kad skatītāja koncentrēšanās spējas jau gluži izsīkušas. Zīmīgi atrisināta aina, kurā Finlijs uzstājas atbalstītāju priekšā, - lai gan no teksta saprotams, ka bārā sēdošie skatās televizoru, tas, ko redzam, ir izplūdušas ēnas uz sienas.
Man nav padoma, kā Vladislavam Nastavševam atgūt enerģiju un spēju apvienot ansambli kopīgam mērķim. Šādi resursi viņam jāatrod sevī pašā. Nav variantu, jo skatītājs ir nežēlīgs un taisnīgs -viņam nepietiek, ka reiz bija, viņš grib labu izrādi šovakar, kad ir atnācis uz teātri. Diemžēl pēc Jaunības putna ar saldo balsi skatītājs var kļūt piesardzīgāks un nesteigties pirkt biļeti tikai režisora vārda dēļ.